Kuidas investeerida kunstisse - tüübid, plussid ja miinused, ostmine ja müümine

Kunsti investeerimise müüdid on keskmist inimest alati hoidnud potentsiaalselt tulusast ettevõtmisest. “Ma ei tea kunstist midagi. Kunstisse investeerimine on mõeldud ainult rikastele. Mis siis saab, kui mind maha rabeeritakse? ” Need kõik on õigustatud mured, kuid neid saab natuke uurimise ja teadmiste abil kiiresti lahti saada.

Kui soovite teada, kas kunsti investeerimisega on võimalik teenida kasumit, kaaluge seda: Kunstituru uuringute kohaselt on kunsti hind viimase 40 aasta jooksul tõusnud üle 1000%. Viimastel aastatel on püsiv tõus tõusnud vähemalt 25%. Sellised tootlused on investeerimismaailmast väga huvitatud - mitte ainult suured ja väikesed investorid ei alusta oma erakogu, vaid ka paljud kunstiinvesteerimisfondid on oma uksed avanud ja ettevõtluseks valmis.

Parim asi, mida saate teha, on see, kui soovite osta mõnda fondi, asutada oma kollektsiooni või osta vaid mõni tükk kodu kaunistamiseks. Kui investeerimisperiood on vähemalt 10 aastat, võib imeline ja kasumlik kunstimaailm teile sobida.

Kunsti liigid

On palju liike, mida uus investor võiks uurida. Algajad kipuvad maalid automaatselt välja mõtlema, kuid kunst hõlmab mitmesuguseid meediume, stiile ja klassifikatsioone. Algkunsti müüva veebipõhise kunstigalerii Zatista sõnul hõlmavad erinevad liigid (või “erialad”) maalimist, joonistamist, fotograafiat, digitaalset, segameediat, skulptuuri, trükiseid ja isegi videot.

Võib kaaluda veel paar kunstiliiki, mis algatasid puristide seas tuliseid vaidlusi. Võti otsustamisel on aga teose loojatel. Kas nad on kunstnikud või käsitöölised? Kas kõnealune teos on üks-üheteos või on neid mitu??

Üldiselt ei peeta kunstnikeks pottseppasid ja klaasipuhujaid - nende toodetud tükkides pole midagi ainulaadset. Mõni kasutab neid meediume ainuomaselt ainulaadsete teoste loomiseks, on seda tehes saavutanud teatava kuulsuse ja on enamasti kunstnikud.

Originaalid vs koopiad

Algteosed on kunstimaailmas kõige kõrgemalt hinnatud teosed, kuid isegi eksemplar võib olla midagi väärt. Et teada saada, kas teie eksemplar saab väärtuslikku väärtust, peate olema relvastatud teatud teadmistega.

• Originaalid. Originaal on ainulaadne kunstiteos. See on see, mida enamik kunstiinvestoreid ostab sektoris spekuleerides. Üldiselt õigustab kõrget hinda originaali haruldus.
• Prindib. Kuigi trükis on koopia, peetakse seda siiski kunstiteoseks ja sellel võib olla väärtus. Trükki valmistatakse mitmesuguste tehnikate abil, andes sellele originaali konkureeriva kvaliteedi, selguse ja visuaalse efekti. Prindid on piiratud fondidega investoritele viis kogumise alustamiseks. Ettevaatust: siiski on mõnel trükisel väärtus, teisel aga mitte. Näiteks piiratud väljaandega väljatrükid on sellised väljatrükid, mida kunstnik on nõustunud tegema piiratud koguses, näiteks 50 või 100. Mõnikord autentib kunstnik veerise serva, mis tõstab väärtust märkimisväärselt.
• Gicleés. Teine trükitud giclée-hääldus (hääldatakse zhee-klay) on tänapäeval kõige kõrgema kvaliteediga trükis. Giclée eraldusvõime on palju parem kui muud tüüpi väljatrükkidel ja see on selle hinnas kindlasti esindatud. Paljud edasimüüjad klassifitseerivad neid väljatrükke muuseumi kvaliteediks ja annavad teile isegi autentsussertifikaadi. Siiski on oluline märkida, et see on ikkagi ainult koopia.
• Paljundamine. Plakatid, mida nimetatakse ka reproduktsioonideks, on originaaltööde koopiad, ilma et neid oleks piiratud trükkimisega. Need sobivad suurepäraselt kunstikogujate jaoks, kellel on eelarve, kuid need ei ole palju väärt, kui investeeringu väärtus läheb.

Kuidas osta kunstiteoseid

Kunstikogu alustamine investeerimise eesmärgil on suur samm. Enne kui mõtlete isegi, mida, kus või kuidas osta, peate kaaluma mõnda asja, kui soovite oma tagumikku maksimeerida.

Esiteks veenduge, et teeksite kõik kodused ülesanded kunstniku ja stiili järgi. Pange tähele ka erinevust esmase ja järelturu vahel. Esmaturul müüdavad kunstiteosed tähendavad, et neid pole kunagi varem nähtud ega müüdud, mis tekitab kunstihuviliste seas ärevust. Järelturg viitab seevastu kunstiteostele, mida on varem müüdud.

1. Teadlase uurimine
Üldiselt kipub huvitava tagalooga kunstnik ostjate seas rohkem huvi tekitama. Kaaluge kunstniku vanuse, hariduse, varasemate näituste ja auhindade uurimist. Tavaliselt leiate suure osa kunstniku eluloolisest infost galeriist, kus teoseid eksponeeritakse. Kunstniku põhjalikumaks mõistmiseks võib veebipõhine otsing osutuda üsna palju enamaks.

2. Uurige kunstiteost
Enne oma kollektsiooni tüki ostmist on ülitähtis selle põhjalik tundmine. Esmalt peaks teie loendis olema küsimus selle ehtsusest. Selle tõestamine pole keeruline, kui kunstnik on endiselt elus. Kui kunstnik on surnud, võib see olla problemaatiline. Parim viis enda kaitsmiseks on saada autentsussertifikaat eksperdilt, eelistatult kunstniku kõige tähtsamalt autoriteedilt. Järgmisena peaksite oma nimekirjas saama kõnealuse teose põhjaliku hinnangu. Kui kunstiteos on kahjustatud või oluliselt taastatud, võib see mõjutada selle väärtust. Kahjuks on hea hindamise maksumust peaaegu võimatu hinnata. See sõltub tükist, perioodist, hindaja asjatundlikkusest ja muudest teguritest.

3. Uurige edasimüüjat
Kui keegi ostab kunstiteose, peaks allika maine olema avatud äärmisele kontrollile. Kunstituru konfidentsiaalsus võib mõne edasimüüja ja maakleri, eriti väiksemate, maine tuntuse väga keeruliseks muuta. Galerii usaldusväärsuse uurimine võib olla palju lihtsam. Neil on esindatud nende tippkunstnikud ja teavet varasemate eksponaatide kohta leiate nende veebisaitidelt ja suusõnaliselt.

Ole ettevaatlik

Oksjoniandmed ja turundushüpe on ka muud lõksud, millega tuleb ettevaatlik olla. Oksjonite ja galeriide pakutavad andmed võivad olla väärad, kuna tüki professionaalne hindamine võib varieeruda sõltuvalt nõudmisest müügi ajal. Samuti on hype’i turundamine midagi kunstimaailmas levinud ning esmakordne ostmine on eriti vastuvõtlik. Hinnake igat tükki vastavalt tema teenetele.

Kui see on asi, mille jaoks teil pole aega, võite osta ka kunstifondi või kaaluda mõnda muud investeerimisviisi. Kunstiinvesteerimisfond, mis sarnaneb investeerimisfondiga, tegeleb kunstiteoste ostmise ja müümisega kasumlikkuse huvides. Paljud kunstiinvesteerimisfondid nõuavad aga kopsakaid haldus-, ladustamis- ja kindlustustasusid, mis võivad teie kasumit ära kasutada.

Kust osta kunsti

Paljudel juhtudel võib küsimus, kust kunsti osta, olla sama oluline kui kuidas ostma. Kas maksaksite pigem kindla hinna või naudiksite oksjonil soodsa pakkumise tegemist? Kas individuaalset maitset pakkuv väikekaupmees on parem valik või peaksite galeriisid sirvima? Vastused sõltuvad teie eesmärkidest ja need võivad hinnas olulist vahet teha.

Oksjonid

Oksjon on põnev koht, eriti kui kaks või enam pakkujat soovivad ühte ja sama detaili - kuid ärge unustage hetkega järele jõuda. Kui soovite tükki, sest sa armastad seda, võib kõrgem hind olla õigustatud. Kui olete aga kollektsionäär või investor, kaaluge kindlasti hinda, väärtust ja tingimust ning korrigeerige oma pakkumist vastavalt. Professionaalsed kunstiinvestorid proovivad emotsioonid täielikult välja lõigata ja kalkuleeriva, asjalikku laadi käitumisega jätkata. Peale Christie ja Sotheby's on ka palju häid väikeseid oksjonimaju. New Yorgi piirkonnas asuvates Hutteri oksjonigaleriides ja Capo oksjonil on sageli märkimisväärsed kunstiteosed soodsate hindadega. Parim viis lähedase oksjoni leidmiseks on Internetist otsimine. Kasutage otsinguringi „Kohalikud kunstioksjonid” ja vaadake, mis tuleb. Samuti pidage meeles, et kui ostate kunsti oksjonilt, pole haamrihind täishind, mida maksate. Lõplikule pakkumisele saab lisada vahemikku 10–30%. Seda nimetatakse ostja lisatasuks ja see sõltub paljudest teguritest, sealhulgas töö hinnast ja päritolust.

Galeriid

Võrreldes oksjoniga on galerii ostude vaatamiseks, hindamiseks ja otsustamiseks palju pingevabam keskkond. Enamik ei võta ostjalt lisatasu, seega on hinnasildil olev summa lähedal sellele, mille lõpuks maksate. Mõned galeriid keskenduvad peamiselt esmasele turule, tegeledes uuemate kunstnikega. Teised galeriid keskenduvad järelturule, müües kunstiteoseid ilma, et neil oleks tingimata sidemeid kunstnike endiga. Paljud galeriid teevad mõlemad. Enne ustest kõndimist peaksite siiski teadma, milline on galerii konkreetne kaldus. Kunstigaleriid on ainulaadsed ka selle poolest, et nad teevad sageli koostööd kunstnikega, aidates neil kasvada, koostades oma tööde inventari ja aidates neil oma potentsiaali realiseerida.

Kunstimessid

Mess võib olla algajale hea koht, kus kunsti silmi arendada. Seal on midagi kõigile, olenemata nende asjatundlikkusest. Kunstimessidel saate sirvida, teiste kunstihuvilistega suhelda, ekspertidelt küsimusi küsida, hindu võrrelda ja hinnata. Ja mõned pakkumised võivad konkureerida teostega, mida müüakse kõige mainekamates galeriides ja oksjonitel. Kohaliku ajalehe kunsti rubriigist leiate kohalike messide kuupäevad või otsige Internetist kalendreid.

Veebis

Lisaks ilmselgetele tegevustele, nagu uurimistöö, galeriide veebisaitide vaatamine ja võrgustike loomine teiste kollektsionääridega, ostetakse ja müüakse kunstiteoseid Internetis tänapäeval hämmastavalt palju. Galeriide ja oksjonimajade suure üldkulude kaotamine on veebipõhise ostmise lisakasu. Nagu kõigi Interneti-toimingute puhul, veenduge enne nupu „osta” klikkimist, et veebisaidi taga oleks hea mainega galerii või vahendaja. Mõned head külastatavad veebisaidid on Meistriteos, Paddle8, näitus A ja Saatchi Art.

Kunsti investeerimise plussid ja miinused

Eelised

1. Füüsiline vara. Paljude investorite jaoks on suur pluss asjaolu, et kontrollite vara. See on teie, mitte investeerimisühingu käes. Paljudel inimestel on raske oma investeeringutega teisi usaldada, eriti kui rikkumised ja SEC-i juurdlused teevad pidevalt esilehe uudiseid. Kunstiinvesteering on teie enda kanda - haldamine, hooldamine ja ladustamine on teie vastutusel.
2. Naudingu väärtus. Paljud kunstiinvestorid on esimesena kollektsionäärid ja teisel kohal. Kujutav kunst on väärtus, mida saab eksponeerida ja hinnata. Tegelikult, kui te pole üldse kunstist huvitatud, võib see teie algatamine olla keeruline või tüütu investeering.
3. Hindab aja jooksul. Erinevalt aktsiatest, mille aluseks olevad ettevõtted kajastavad kõikuvat hinda, hindab kunst tavaliselt aja jooksul ühtlaselt. Kui olete oma kollektsiooni tükid targalt valinud, on teie kunst millalgi väärt tõenäoliselt märkimisväärselt rohkem kui see, mille eest selle eest maksisite.
4. Turukõikumisi pole. Me kõik teame, mis võib olla finantsturgude rullnokk. Aktsiaturu parandused, volatiilsus ja muud rahalised kõikumised kunstimaailmas aga olematud. Seda peetakse kunstisse investeerimise üheks suurimaks eeliseks. Kollektsionäär võib öösel rahulikult magada, ilma et peaks muretsema teiste investorite pärast.

Puudused

1. Sissesõidu barjäär. Kunstimaailma sisenemise peamine takistus on teadmiste puudus. Aktsiaturule investeerimiseks uurite aktsiate ettevõtet, mida soovite osta, kontrollite põhialuseid ja vaatate kasumiaruandeid. Kui investeeringul on mõtet, logite oma kontole sisse ja paar hiireklõpsuga hiljem omate aktsiat. Kunstisse investeerimisel peate enne oma esimest ostu tundma õppima palju teavet - mitte liiga palju rohkem kui muid investeerimisvorme, vaid pisut teistsuguseid.
2. Pole vedel vara. Kunst ei ole muude investeerimisvormidega võrreldes likviidne vara. Mõne investeerimisvahendi ostmine või müümine toimub praktiliselt kohe, mõne klahvivajutuse või telefonikõne abil maaklerile. Kunsti müümine võtab aga natuke aega, vaeva ja planeerimist, kui soovite oma teose jaoks parimat hinda saada.
3. Vara hooldamine võib olla keeruline. Mõne investori eeliseks võib olla füüsilise vara üle kontrolli omamine. Nüüd on probleemiks kunstiteose ohutu eksponeerimine või ladustamine, selle väärtuse säilitamiseks hooldamine ja hooldamine ning tulekahju või loodusõnnetuse korral kindlustamine. Kokkuvõttes võib see esmakordse kunstiinvestori jaoks olla suur heidutusfaktor.
4. Mingit garantiid see ei hinda. Ja isegi kui olete teinud kõik õigesti, pole garantii, et kõik teie kollektsiooni teosed on mitu korda väärt, kui olete selle eest mõne aasta eest maksnud. Kunstimaailm on väga ebakindel keskkond. Uued või väljakujunenud kunstnikud võivad kiiresti soosingust välja kukkuda, kui nad tõusid linna röstsaiaks. Parim asi, mida teha, on see, et teile meeldiks tõepoolest kogu kollektsiooni tükk, sest võite jääda nende juurde natuke kauem, kui oskasite oodata.

Oma kunsti eest hoolitsemine

Paljud järgmistest näpunäidetest on mõistusega seotud ettevaatusabinõud, kuid on ka mõned väga tegelikud ja äraarvatavad toimingud, mida tuleks oma kollektsiooni säilimise tagamiseks järgida..

Käitlemine

Enne kunstiteoste käsitsemist veenduge, et teie käed oleksid puhtad ja kuivad, ning eemaldage kõik ehted. Samuti on hea mõte käsitseda ainult ühte tükki korraga, mitte aga kogu virna maalikunsti kaasas kanda. Korja maal kindlalt raami mõlemalt küljelt, vältides värvitud pindu. Kui võtate selle üles raami ülaosast, asetate kogu tüki raskuse haaratud alale. See võib lõuendi venitada või rebeneda.

Puhastamine ja tolmutamine

Tolmu saamiseks kasutage pehmete looduslike juustega kunstniku pintslit - midagi sellist, millega on lihtne töötada, kuid mitte liiga väike. Ilma survet avaldamata harja kõigepealt täielikult ühes suunas. Seejärel korrake teises suunas, kuni see on täielikult tolmunud. Ärge tolmuge, kui värv on pragunenud või ketendav. Lisaks võib keskkond, kus maali eksponeeritakse, tolmu ja mustuse koguneda, halvendades sellega pilti. Hoidke seda kindlasti mõõduka temperatuuriga kuivas kohas. Kui on vaja olulist puhastamist, palkage töö hindamiseks ja tegemiseks professionaal ning ärge kunagi kasutage keemilisi ega tavalisi köögipuhastusvahendeid. Pidage meeles, et teie kollektsioonis olevad tükid võivad tulevikus väärt varandust olla ja väikseimgi kahjustus võib nende väärtust märkimisväärselt mõjutada.

Säilitamine

Kollektsiooni hoiustamisel hoidke seda otsese päikesevalguse eest, eemal niisketest kohtadest, näiteks keldritest ja keldritest, ning kaugel soojusallikatest nagu kaminad ja katlad. Mida rohkem saate kunstiteoseid kaitsta sagedaste ja karmide temperatuurikõikumiste eest, seda parem. Parim viis mitmete maalide pikaajaliseks hoidmiseks korraga on maalimisriiul. See võib ära hoida maalide füüsilise kontakti, vähendades oluliselt kahjustusvõimalusi.

Oma kunsti müümine

Oma kunsti müük, nii eraldi kui ka tervikuna, võib olla sama nõudlik ja aeganõudev kui algselt kollektsiooni alustamine. Enne otsustatud saalile lähenemist laske tükke professionaalselt ja iseseisvalt hinnata - ärge usaldage seda galeriisse või oksjonimajja. Samuti peate arvestama, kui palju komisjonitasu konkreetselt saalilt võtab. Ümberringi ostmine võib teie alumist rida märkimisväärselt tõsta.

Edasimüüjate ja galeriide eelis teiste kohtumiste ees on nende klientide võrk. Nad võivad tegelikult otsemüüki kiirendada vaikselt ja diskreetselt. Teisalt nõuavad oksjonimajad palju suuremat komisjonitasu. See sisaldab ostja lisatasu umbes 10% ja müüja vahendustasu umbes 15%. Samuti on oksjonimajas müük avalik üritus, kus selgub tüki ostja, müüja ja hind.

Teine koht, mille võite uurida, on Internet. Teie kunsti müümiseks võtavad saidid erinevat komisjonitasu, nii et tehke ringi. Selle foorumi populaarsus kasvab kiiresti, kuid olge ettevaatlik - nagu kõigi veebipõhiste finantstehingute puhul, vältige saite, mida te pole veel täielikult kontrollinud, ja pidage kinni tuntud ja väljakujunenud.

Lõppsõna

Kunstisse investeerimine ei ole kõigi jaoks. See võib olla äärmiselt tulus, kuid pole mingit garantiid, et teie ostetud kunstiteos väärtusena hinnatakse. Enda harimine on parim ainus võimalus mis tahes edu saavutamiseks. See tähendab muuseumides, galeriides, oksjonitel käimist ja palju uuringuid. See tähendab ka, et te ei saa endale lubada emotsionaalselt mõtlemise luksust, sest nii paljud väidavad, et kunsti kogumine võib olla. Valida tuleb kollektsionääri pilguga, kuid investori meelest.

Paljude inimeste jaoks pole kunstimaailm ainult hobi või investeering - see on kirg. See on viis ukse avamiseks ja enda kaotamiseks kaunitest töödest, mis pärinevad erinevatest riikidest, erinevatest erialadest ja erinevatest aegadest. Paljud entusiastid peavad kunsti inimkonna ajalooliseks rekordiks, nii et avage uks ja alustage oma imelist teekonda.

Kas olete kaalunud kunsti investeerimist?